Firma Alessi rozpoczęła się jako warsztat Fratelli Alessi Omegna w 1921 roku. Swoje stulecie marka obchodzi przez cały rok, co miesiąc przedstawiając obiekty reprezentujące jedną z dwunastu wartości. Produkty to przede wszystkim hołdy historii marki – dawne prototypy po raz pierwszy wykorzystane w masowej produkcji, klasyczne elementy w nowych barwach i artystyczne ikony. Wszyscy, którzy tworzą potęgę Alessi, mają nadzieję, że celebracja ta stanowi początek kolejnego wieku łączenia sztuki z funkcjonalnością.

Rozpoczynając od maja 2021 roku Alessi zaprezentowało obiekty reprezentujące następujące wartości:

1. Rzemiosło przemysłowe (Industrial Craftsmanship). Fabryka Alessi w pewnym sensie łączy masową produkcję z czułą dłonią rzemieślnika. Taśma produkcyjna w każdej chwili może zostać zmodyfikowana, aby dokładniej odwzorowywać intencję projektanta.
2. Sztuka (Art). Wyobraźnia to potężna siła, która pozwala artystom zmieniać świat wokół siebie. Pamiętają o tym designerzy Alessi, którzy swoje projekty traktują jak dzieła sztuki – zdolne do wpływania na przestrzeń wokół siebie zmieniając jej charakter.
3. Paradoks (Paradox). Stawianie oczekiwań na głowie, łączenie ze sobą pozornie sprzecznych idei, odwaga sięgnięcia po to, co dziwaczne. Dzięki takim ideom zwykłe obiekty codziennego użytku w rękach projektantów Alessi stają się czymś zupełnie nowym.
4. Dalej (Beyond). Aby uniknąć spoczęcia na laurach i stagnacji, projektanci Alessi zawsze chcą postawić kolejny krok. Dalsza ewolucja marki możliwa będzie tylko wtedy, gdy tworzące ją osoby zawsze sięgać będą dalej i dalej.
5. Hybrydyzacja (Hybridisation). Łączenie najróżniejszych kultur i dyscyplin to umiejętność bardzo ważna tam, gdzie powstają produkty zarówno ładne, jak i praktyczne. Sztuka, poezja i design mogą dzięki temu odnaleźć się w świecie produkcji fabrycznej.
6. Laboratorium badawcze (Research Lab). Historia Alessi pokazuje, że powstające w fabryce snów przedmioty zawsze mogą być udoskonalone. Projektanci są więc niczym prowadzący badania naukowcy, którzy szukają odpowiedzi na pytanie: jak?
7. Ironia (Irony). Akcesoria kuchenne to nie zabawki… chyba. Czasem zabawa projektem umożliwia stworzenie czegoś wyjątkowego. Dlatego nie warto ograniczać się do brania wszystkiego na poważnie.
8. Pogranicze (Borderline). Chcąc stworzyć coś unikalnego, projektanci stąpają po bardzo cienkiej granicy. Jeśli za bardzo skupią się na użytkowości, ich dzieło zatonie w morzu podobnych produktów. Jeśli jednak przesadzą w drugą stronę – artyzmu – odbiorcy uznają przedmiot za zbyt wyszukany i skomplikowany. Ciągłe szukanie balansu wymaga kreatywności i odwagi.
9. Poezja (Poetry). Słowo to pochodzi z greckiego poiesis oznaczającego twórczość. Zadaniem projektanta jest właśnie tworzenie – ekstrawaganckie formy i łamanie konwencji to niezwykle ważne elementy sztuki designu.
10. Rzeczowość (Thingness). Przedmiot osiąga ją, gdy idealnie reprezentuje esencję celu, dla którego został stworzony. Wtedy może stać się archetypem swojej kategorii. Zaprojektowanie takiego przedmiotu – to dopiero wyzwanie.
11. Przekraczanie (Transgression). Zasady i granice są potrzebne, aby świat mógł funkcjonować. Ale łamanie zasad i przekraczanie granic jest potrzebne, aby świat mógł się rozwijać! Dotyczy to zwłaszcza świata designu, który walczy ze stagnacją i nudą.
12. Perspektywa na przyszłość (Futurespective). Czy technologia może pomóc w odwiecznym poszukiwaniu piękna? Tego nie wiemy, ale dopóki próbujemy się dowiedzieć, możemy wierzyć, że odpowiedź czeka na nas w dniach, które nadejdą.